Í Sophie Tappeiner í Vínarborg lagði listakonan áherslu á tjáningu kúrdískrar menningar á mótum goðsagnar og veruleika.
Nýjasta einkasýning London listakonunnar Jala Wahid „Newroz“ í Sophie Tappeiner var nefnd eftir vorjafndægurhátíð í mars til að fagna nýári Kúrda.Með dansi og brennum buðu Kúrdar ekki aðeins vorið, heldur ímynduðu sér einnig frelsi frá kúgandi yfirráðum.Til að draga úr Newroz hátíðarhöldum bönnuðu tyrknesk stjórnvöld stafsetningu Kúrda á Nowruz, nýárshátíð í Íran.Hins vegar er eldheit athöfn Nuroz, sem endurspeglar 21 geisla kúrdíska fánans, enn tákn um sterka tilfinningu um að tilheyra Kúrdum - ómissandi tákn í listsköpun Wahids.
Jala Wahid, „Newroz“, 2019, sýningarsýn, Sophie Tappeiner, Vín.Með leyfi: Listamaður og Sophie Tappeiner, Vín;Mynd: Kunst-Dokumentation.com
Tvö stór steypu sólgleraugu eru sett á vegginn sem snýr að sér, dökkgræna Vernal Pyre (allt verk, 2019) og appelsínugult Threatening Our Shimmering Flag (glitrandi fáninn sem ógnar okkur) - minnir líka á Kúrdíska sólarorkutáknið á þjóðfánanum .Sólin olli eilífum snúningi himintungla og varð vitni að samfelldri hringrás lífsatburða-fæðingar, hátíðarhalda, dauða, sorgar-breytist stöðugt með tímanum.Á jörðu niðri á milli sólanna tveggja, standa nokkrir fjólubláir, rauðir og brúnir litaðir kvenfætur (andleg læri, whiplash geislabaugur, logar og sashain).Þessum kynþokkafullu neðri hluta líkamans er jafnt vafinn inn í klútlíkar fellingar, sem laðar ekki aðeins að sér tíma mikilvægar léttvægar aðgerðir, heldur laðar að sér þunnu húðina og holdið að neðan, sem undirstrikar hvernig á að skapa kvenleika í gegnum fatnað.Annars staðar líkjast tvö höfuðfat úr granít-, taft- og miyuki-perlum - krús og kónguló silki dögun - hefðbundnum Nuróz-fatnaði kvenna.
Jala Wahid, öskukrans, 2019, ál, taft, nylon, miyuki perlur, 72×23×22 cm.Með leyfi: Vínarlistakonan og Sophie Tappeiner;mynd: Kunst-Dokumentation.com
Fyrirkomulag sólar, höfuðfatnaðar og fótleggja Wahids gefur til kynna sambandið á milli karaktersins og jarðar, en hinir ýmsu þættir eru ekki að fullu samþættir.Kastljós hvers verks í tískuverslun túlkar það sem endurgerða senu hátíðardans, sem veldur því að samband og hlutföll milli myndrænna þátta ruglast saman vegna flökts á perlum, jadesteinum og trefjagleri.Svipað og hlutfallsleg vörpun sólar bendir skörp andstæða ljósa til snúnings dags og nætur og styrkir sambúð sorgar og fagnaðar, sem er mikilvægt fyrir merkingu og tjáningu Nuróz.Með því að skipta brotakenndum gjörningi út fyrir eftirlíkingu, leggur listamaðurinn áherslu á brottflutnings veruleika fólks sem er pólitískt miðlað af táknmáli.
Jala Wahid, „The Fiery Father“, 2019, uppsetningarsýn, Sophie Tappeiner, Vín.Með leyfi: Listamaður og Sophie Tappeiner, Vín;Mynd: Kunst-Dokumentation.com
Trommuhljóð sem berast úr kjallara gallerísins myndar orku sem gefur til kynna að dansinn sé að minnsta kosti fyrirsjáanlegur.Myndbandið „Fiery Father“ á neðri hæð sýnir röð af enskum texta í sérsniðnu letri sem líkir eftir arabísku letri.Vers sem Wahid skrifaði pulsar af barsmíðum arabískra kvikmynda og persneskrar trommu-daf, en bakgrunnur myndarinnar streymir frá olíu og vatni undir tunglsljósi.Titill verksins vísar til Baba Gul olíusvæðisins í norðurhluta Íraks - svokallaðs eldsföður - sem hefur logað í þúsundir ára og deila Kúrdar þessu yfirráðum.Í samanburði við kyrrstæðu skúlptúrana uppi sýndu blikkandi orð og slög Eldsföður að lokum frammistöðumiðju Newroz hátíðarinnar, á meðan daf gerði mig að vitni að dansi: „Að dansa án þess að hunsa dauðann og þyngdaraflið er dregið af Eins og Wahid sagði í ljóði sínu, það var grafinn í Baba Gurgur og lagði áherslu á kúrdíska menningu í gegnum mótum goðsagnar og veruleika með því að tjá náttúruhringrásir og snúa aftur til framtíðar.Hefð til að tjá.
Aðalmynd: Jala Wahid, Newroz, 2019, sýningarsýn, Sophie Tappeiner, Vín.Með leyfi: Listamaður og Sophie Tappeiner, Vín;Mynd: Kunst-Dokumentation.com
Í Galleríinu 1957 í London kannaði afhanskur listamaður kenningu Stewart Hall um að menningarleg sjálfsmynd „tilheyri framtíðinni og fortíðinni“
Á fyrstu einkasýningunni sem haldin var í höfuðstöðvum Sadie Coles, gerði listamaðurinn lítið úr andlitsmyndum og einkunnum liðins tíma.
Ný nefnd Cell Project Space stendur frammi fyrir spurningum um hlutdeild okkar í þéttbýli
Með auðkenni Manchuria lagði málarinn af stað á mótorhjóli til China Eastern Railway til að kanna hnignunararfleifð Norðaustur-héraðs
Sýningin tileinkuð rússneskri samtímalist lítur á hvernig Rússland undir forystu Vladimírs Pútíns Rússlandsforseta hefur veitt upplýsingar um listsköpun á síðustu tveimur áratugum.
Í VITRINE í Basel skapar listamaðurinn leikhúslegt umhverfi sem endurspeglar fagurfræði almenningssamgangna
Í Vleeshal í Middelburg afhjúpar myrkt rými listamannsins nýlendubyrði borgarinnar og ósýnileika svartra líkama
Í Felix Gaudlitz í Vínarborg er myndasyrpa sem franski skáldsagnahöfundurinn tók gott dæmi um nánd.
Með röð sjónvarpsþátta sem pantað er, endurhugsar austurríska listahátíðin á skapandi hátt hvernig sýningar eru gerðar á heimsfaraldrinum
Í Wexner listamiðstöðinni sýndi listamaðurinn tengslin milli bandarísku kosningaréttarlaganna frá 1965 og litakenningu Albers.
Í Yossi Milo galleríinu í New York brutu myndirnar af Manitoba-skóginum, sem handleikið var af listamanninum, bjartsýni hippadrauma.
Í „Princer Arts & Letters“ eftir Austin staðfestu verkin sem listamennirnir sýndu áframhaldandi tilraunir í Bandaríkjunum
Allt frá frumsýningu Mnemosyne Atlas eftir Aby Warburg í Berlín til stjórnmálaprenta Corita Kent í Innsbruck